Bienvenidos al Conservatorio Musical Rönisch

Sobre

Conservatorio Musical Rönisch

En el Conservatorio Musical Rönisch, brindamos una oferta formativa para niños y jóvenes dispuestos a realizar una modalidad de estudio a nivel profesional, donde los estudiantes de piano, y violín tienen la oportunidad de adquirir títulos de profesorado, como también para quienes quieran disfrutar de una afición musical.

En la ciudad de Cipolletti (Río Negro) puedes optar por estudiar piano ó violín.

Las clases pueden ser presenciales o bien en línea a través de la plataforma Zoom.

Su fundadora, la profesora Alejandra O´Elckers, diseñó material didáctico para el desarrollo académico de los alumnos; como Manual de Teoría Musical, Cuadernos de Teoría Musical tanto para violín como para piano y estableció una modalidad de estudio para cada edad y año de curso del alumno

Alejandra O´Elckers

Profesora Superior de Piano y de Violín

El Conservatorio Musical Rönisch comienza a funcionar desde el año 2014, con programas de formación propios y adecuados para una futura continuidad de los estudiantes en casas de altos estudios musicales. 

Para la educación musical de niños y jóvenes he diseñado una serie de cuadernos de Teoría Musical para los instrumentos piano y violín, que le han facilitado la tarea del aprendizaje de los niños y jóvenes a comprender el lenguaje musical. Considero que las actividades de muestras y conciertos es sumamente importante para la formación de los alumnos, ya que son una herramienta pedagógica tanto en el área cognitiva como emocional. Además de aprender a disfrutar de las muestras musicales, éstos aportan beneficios para los alumnos, mejora la autoestima, mejora la comunicación, marca objetivos, completa el aprendizaje.

Algunos de los seminarios y diplomados realizados en este último año:

  • Seminarios para violinistas magistral con Barbara Andreina Music.
  • Metodologías de enseñanza pianistica [Faber Piano Adventures]
  • Estrategias para la Educación musical en la virtualidad, como viabilizar los procesos de aprendizaje [Fadem Perú]
  • Herramientas digitales para clases virtuales [Programas de Excelencia Educativa]
  • La Partitura como instrumento [Soijar]
  • Taller de Recursos Virtuales [Fladem Perú]
  • Diplomado Universitario de Capacitación docente en Neurociencias [Universidad Abierta Interamericana]
  • Seminario de Técnica e Interpretación de Violín [mtro. José Bagnati]
  • Participación como oradora en las Jornadas de Educadores Musicales [Fladem Argentina]
  • Actualmente soy estudiante de la Licenciatura en Música Popular en el IUPA (General Roca – Río Negro).

Siempre es muy gratificante trabajar con los alumnos, creando siempre el espacio ideal y seguro para enseñar y aprender jugando, creando y comprendiendo el gran mundo de la música.

A mis colegas docentes musicales, hagamos un checklist de las clases de música…

Disfrutá de compartir tus conocimientos musicales, que tu meta sea inspirar a tus alumnos a aprender más.

Que el espacio de aprendizaje que brindes, sea un espacio seguro, en el cual puedan cometer errores, pero aprendan a resolverlos,

No los abrumes con obras difíciles, comienza con lo básico para cada nivel, para que ellos se familiaricen con el instrumento y a partir de allí puedas elaborar herramientas de enseñanza, métodos y obras.

Nunca dejes de aprender, en lo posible trata de capacitarte para que no te olvides de estar en la piel de un estudiante, tu paciencia y tu capacidad de comprensión siempre estará en constante crecimiento.

Haz que tus alumnos se sientan especiales, concentrándote en sus clases, siempre buscando la novedad, planificando su avance y sobre todo escuchándolos (yo le llamo: Control de Bienestar).

No te estanques en un sólo método de enseñanza, EVOLUCIONA y ofréceles una variedad de formas de aprendizajes, no te olvides de que todos los niños aprenden a su ritmo.

Organiza muestras, grábalos en clases, para que quede registro de su avance, con el correr de los años se convertirán en grandes y felices recuerdos.

Como dijo Richard Wagner “La Música es el lenguaje universal”… Colaboremos en la educación musical de los niños para que amen la música.

piano_Ronisch2

Piano

Destinado a niños, jóvenes y adultos. Formación para niveles básicos y Superior. Lenguaje Musical. Entrega de Diplomas al finalizar el año.

violin8

Violín

Destinado a niños, jóvenes y adultos. Formación para niveles básicos y Superior. Lenguaje Musical. Entrega de Diplomas al finalizar el año.

Lenguaje Musical

Ritmo, compás, intervalos, escalas, notación musical y comprensión musical en general. Se incluye también lecciones de audioperceptiva con dictados rítmicos y melódicos.

Beneficios que tiene el aprendizaje musical en los niños

Es necesario que los niños aprendan música? Opino que no solo es necesario sino que es absolutamente imprescindible,  y esto es debido a las consecuencias positivas de la educación musical tanto en el desarrollo mental y psicológico de los jóvenes como en sus habilidades físicas. 

En primer lugar está el desarrollo de las diferentes áreas cerebrales. Al aprender un instrumento ponemos en marcha diferentes áreas del cerebro,  ya que al mismo tiempo tenemos que escuchar los sonidos,  utilizar la vista para leer la música que queremos interpretar, coordinar los movimientos de brazos,  manos  y dedos. Sí además es un instrumento de viento tenemos que controlar los labios, la presión de las mandíbulas  y la respiración,  y en el caso de la batería también utilizaremos piernas y pies. Y es el cerebro el que se tiene que hacer cargo de sincronizar todo esto, a modo de director de orquesta,   nunca mejor dicho.

Al mismo tiempo tenemos que usar la memoria,  ya que tenemos que recordar el significado de los signos escritos en la partitura y las posiciones y digitaciones de los diferentes acordes y escalas. También tenemos que recordar composiciones a veces muy extensas que implican gran variedad de notas y qué precisan también un buen sentido del tiempo y la medida  del ritmo.

Cómo se puede ver el simple hecho de interpretar una pieza pone en marcha una enorme cantidad de recursos físicos y mentales. Pero eso no es todo,  ya que además se trata de una actividad psíquicamente y emocionalmente gratificante. Tocar música nos da una sensación de placer y de satisfacción qué es fundamental para nuestro desarrollo emocional,  sin contar los beneficios en cuanto a la autoestima y la confianza personal.

Edad apropiada

Para estudiar un instrumento más seriamente se necesita un cierto desarrollo mental y físico,  ya que habrá que aprender unas ciertas técnicas de lectura, Y también será necesario desarrollar unas habilidades físicas con las manos, dedos, brazos y con los labios y la respiración si se trata de un instrumento de viento. 

Un mínimo de 5 o 6 años sería lo razonable para empezar una iniciación,  en la cual nos podemos acercar a la música de una forma lúdica,  jugando con instrumentos de percusión o haciendo que el niño dibuje y escuché música.

Para mí un buen momento para aprender son los 6 años,  ya que a esta edad los dedos han alcanzado un desarrollo suficiente como para pulsar teclas o presionar las cuerdas de una guitarra.  También a esa edad los niños empiezan a interesarse por cosas diferentes y son capaces de concentrarse durante más tiempo.